如何用五毛钱拍电影_如何自己拍电影

1. 20世纪60年代一元五角能做些什么

20世纪60年代一元五角能可买10斤大米，可买1一斤半猪肉，可买2斤大闸蟹 ，可买5斤大黄鱼 ，可买80斤青菜，可看30场电影，可买40根棒冰，可买1斤大白兔奶糖等等。在当时他们的最低生活费也就8元。

那个时候是配给制，所有东西需要计划委员会制定配给计划，然后给居民发票凭票和人民币买东西，所以那个时候的物价和现在不具有可比性。凭粮票购买粮食，根据从事的职业和年龄，每人每月20多斤～40多斤左右。在餐馆吃饭也要粮票。各地的粮票不能通用，去外地出昌行或差要去有关部门换“带逗全国粮票”。

(1)如何用五毛钱拍电影扩展阅读

无锡市北塘区北大街街道77岁的贺星老人手头有20多本账册，从1958年开始，她每天不落地记下每笔开销。这耐伍其中有小到两分钱为儿子买一颗糖果、8分钱租小人书等多笔开销。这些账本见证了一斤猪肉从50多年前不到6毛钱，涨到了现在12元多的全过程；同时它也记录下，50多年前的一对小夫妻，一路协力打拼，奋斗至现在幸福晚年的美好经历。

1968年10月1日，贺星允开销3.6元，主要还是买菜。十年之后的1978年10月1日，贺星允的账本记录，当天她买了一块五花肉、一角二分钱的豆腐、一角八分钱的青菜等等，总共花了三元七分。这显示当时跟大多数普通家庭一样，贺星允一家也过得较为紧巴。

2. 两个亿的《楚乔传》，为什么全是五毛钱的特效

最近赵丽颖的新戏《楚乔传》在湖南卫视上映，瞬间爆红，上来就干掉了《白鹿原》和《欢乐颂2》，抢到了收视率的头把交椅。与火爆收视场面形成鲜明对比的，是剧中无处不在的抠图。主角出场抠，配角出场抠，群众出场还要抠，剧看久了，就给人一种感觉就是，能用抠的，为什么要实拍。稍微了解这个行业的都知道，抠图的场景大部分都是在绿幕的摄影棚里完成的，这样做最重要的是大幅度的降低场地和置景的成本。 所以，对于一部剧来讲，如果运用了大量的万能抠图技法，唯一的原因就是： 缺钱。 要知道，《楚乔传》的制作成本：两...个...亿！平均每集的制作成本高达345万。而15年的《芈月传》制作成本也是两个亿，平均每集的成本为250万，而且人家是全实景拍摄。 耗资两个亿的成本你跟我说没钱？！！！是的，真的没钱！ 这就不得不提这两年，影视行业最大的槽点之一，就是一线明星太贵。 比如之前的《择天记》鹿晗被传片酬至少在6000万以上，《如懿传》中周迅的9000万等等，一线明星的价位，基本都能达到大几千万甚至过亿。对于《楚乔传》这部剧，据传赵丽颖一人就咬掉八千万片酬，而且还是税后！ 一般来说，从保证剧作的质量角度， 明星主演的片酬占整个制作的1/3到1/2是相对合理的 。毕竟影视行业里，明星自带的偶像效应就可以省掉一大笔宣传、推广的费用。但是，像《楚乔传》这种国内影视作品，女一号一个人直接吃掉一半制作成本的情况虽然咋舌，确实也屡见不鲜。 如果再扣除导演，制片，演员，编剧的费用（现在一个副导演都能拿到40多万），能留给制作拍摄的费用基本上保持在总成本1/3到2/5的水平。 但这也不是最终的制作费用，后期制作、特技效果这种活也都是层层外包，最终用真正用到制作的费用，肯定低于这个比例。一个例子就是，国内的剧不仅抠图多，而且抠的还假。 最终，人员、薪酬、中介抽水的费用不能省，制作团队只能在其他方面尽可能的压低控制成本，比如置景、服装、道具，后期等等。 别看《楚乔装》坐拥两亿制作费，如果真的论制作成本，可能还真的不如《太子妃升职记》投入高，毕竟主演当时名气不大，而且人家吃的榴莲都是真的。 从经济学的角度考虑，明星价格贵，是供小于求的结果。锋纳游简单说就是 作品太多，明星不够用。 作品太多，最直接的原因就是资本的大量涌入，拍戏的钱多了。最近两年，股市、债市、房市各自经历了一波快速行情之后，赚钱效应越来越差。为了寻找赚钱的出口，有一大部分资本就流到了影视银销行业。很多资本开始投资影视作品。 听到一个最扯淡的例子，一个朋友去年的饭桌上，出席了一位煤老板。当知道朋友是做影视制作公司的时候，这位老板当场表示，听说这两年投资电影很赚钱，自己要出钱做一部电影，让坐在身边的小三和小四出演女一和女二。而且是分分钟要签合同、掏支票的节奏！！！ 民间煤老板尚且如此，专业的基金、机构更是趋之若茄春鹜。从15年开始，很多声称专注互联网创业的VC，都开始试水网络大电影，甚至是院线电影，例如掀起这一波共享充电宝风口，最近也坐在风口上的朱啸虎和他的金沙江创投。 资本适量的进入，可以滋润影视行业，资本过量的涌入，就会摧毁这个行业。比起增加作品数量，资本更可怕的是改变了影视行业的逻辑。 艺术的逻辑，是要提高造诣，是为了让作品水平更高。而资本的逻辑，是要获得收益，是为了赚更多的钱。两者存在巨大的差异。 比如，某基金现在投资一部电影1个亿，它的目标是作品上线后的三个月内能收入1.2亿，赚的钱要比花的多。 只要能达到基金的收益目标，如何制作这部电影，电影的艺术性有多高，都成了次要目标。 同时，影视行业的生意本质上是一个零售生意，生产一部作品，卖给尽可能多的观众看。零售生意的核心就是流量，看的人越多，赚的钱越多。 所以，在以追求收益为核心逻辑的前提下，资本的话语权变重，会使得作品对于流量获取，格外看重。 那些看的人多的剧，自然就受资本的青睐。此时明星自带流量的天然属性就得到了充分的发酵。（另外一个流量之王，就是这两年火爆的IP） 因为明星自带流量，一部片子里有自家明星，粉丝们就会掏钱买账。砸下明星和IP，作品就能得到足够的观看人数。看的人多了，就可以在作品中卖广告，或者把作品版权卖给视频平台，收回成本、赚到收益的可能性大大提高。 据骨朵传媒数据显示，《楚乔传》上线14天，播出16集，全网累积播放量达到88亿，平均每天播放6.28亿次，每集播放5.5亿次，相当于每天全国都有将近一半的人会看这部剧！ 时至当下，除了春晚，也只有明星才会在短期聚集这么强劲的流量瀑布。 于此相比，行业内原有的，通过两三年时间打磨作品，组建好的团队，影视作品本身的优质和口碑而获取流量的方式就变得慢速而低效。花钱砸明星就能获得的流量，资本怎么会愿意再花时间。 围绕明星和流量，影视行业开始被重新塑造。当一部影视作品的全部看点，都落在了明星身上时，给他再多的片酬，即使无奈，又有什么错呢。 其实，如果你认识一些影视行业的朋友，演员，编剧，执行制片，甚至是跟机员和场务，你就知道他们有渴望自己能参与到一部高水准的影视作品的制作过程中。甚至是那些明星，也希望自己能出演几部值得一生骄傲的好作品。 但在资本的裹挟之下，影视行业的底层逻辑正在发生改变。 戏比天大，正在慢慢让位于流量比天大。 中国的影视行业还是个嗷嗷待哺的孩子，资本的奶妈却直接送来了三成熟的西冷牛排，吃了不拉肚子才怪 。也正是因为国内的影视行业的工业化、现代化水平还处在初级的阶段，资本的过早进场，就会在薄弱的行业基础下，催生出大量“两亿制作，全程抠图”的乱象。 解决的办法或许只有两个“等”，一是等影视行业的赚钱效应不再，资本开始慢慢退潮到合理的位置，二是等影视行业的整体效率水平不断提升，能够逐步承担起这么大的资本量。 不过在此之前，明星的高片酬还将是主流，而且可能愈演愈烈。 之前盛传，粉丝渴望《盗墓笔记》剧组能把李易峰和陈伟霆邀到一起组CP。如果真实那样，两位明星的片酬咬掉之后，剩下的制作费也许只够让他俩说段相声了。 - end -

3. 如何拍电影

1、电影伍枝咐的核心是剧本，一腔纯部好的剧本离不开良好的文化底蕴，这种内涵和思想上的深度源于读书和积累。 2、拍摄设备，这个是拍摄电影的关键，哪怕是微电影，都不离开拍摄设备，摄像机越专业。 3、一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师，摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影，所以一个有着丰富的拍摄感触非搭雀常重要。 4、演员的表演不能太过于僵硬，有时候一个剧本构思的再精妙，拍摄设备在如何专业，演员的表演没有感染力都是徒劳的。 5、主演的知名度，对于很草根艺人，没什么太高的知名度，非常值得导演，编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与，这样所拍的电影就会有更高的知名度。 6、拍摄团队的配合，一部电影离不开编剧，导演，摄影，剪辑，还有演员，所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成。

4. 如何拍电影啊拜托了.

1.企划 2.文字剧本 3.故事脚本 4.造型与美术设定 5.场景设计 6.构图 7.背景 8.原画 9.动画 10.品管 11.影片描经 12.定色与着色 13.总检 14.摄影与冲印 15.剪接与套片 16.配音、配乐与音效 17.试映与发行 一制(此部份仍由人工制作) 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本： 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本 人物位置，地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。 美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。 主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…） 应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎） 造型与美术风格要配合（形状、色调、考据） 美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容 服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好 6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。 有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）： 画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等 画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出 使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来 7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。 8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。 构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点： 视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学 运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出 将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET） 在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄 原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起 将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。 9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。 所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。 原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核： 是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？ 有没有正确的传达了原画的原意？ 交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。 二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画) 10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如： 制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。 导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。 指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。 品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查： 1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。 2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。 11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。 12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。 13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查： 颜色是否正确？和背景的组合是否正确？ 定位孔是否正确？张数缺失了吗？ 画面都干净没有刮伤吗？ 14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。 15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。 16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。 17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

5. 教你如何用低成本拍B级片的电影大师罗杰科尔曼

你知道科波拉拍的第一部电影是色情片吗你知道邪典电影与剥削电影的区别吗你知道如何在10天内拍一部低成本B级片吗说起这些问题我们就不得不提到 小成本cult片之父罗杰科尔曼这位永远的B级片之王 到底有多神 世界上有记载拍摄进度最快的电影长片《恐怖小店》是他曾因跟人打赌 用两天一夜35000美元拍出来的 他参与过的300来部电影里 有280部是盈利的 而这些电影大部分都是在两星期内完成 且成本不到10万美元（在当时大公司拍的黑白片  一般都要100万至200万美元的成本） 他创立的"科曼电影学校" 里"毕业"的学生们 后来都成了好莱坞的名导演或制片人 其中包括我们熟知的马丁·斯科塞斯 詹姆斯·卡梅隆（James Cameron） 乔纳森·德米（Jonathan Demme）朗·霍华德（Ron Howard）等 当时几乎还没有几家独立的电影公司 好莱坞又有着严格的工会制度 这些大导演在还是小人物的时候想进入大公司是非常艰难的 能跟着科曼的学习机会陵启对他们来说非常难得 《教父》的导演科波拉就是其中一个 他的第一部电影就是部低成本色情片 在当时只要能拍电影能学到关于电影的方法和技巧 什么低成本什么类型的电影统统无所谓了 就是用这样的心态去真正参与和用实践来磨练电影技巧 才让当年科尔曼的那些“助理” 成为如今的大导 用棒球联盟来打比方 如果你打小联盟时 在"科曼队"里待过 那绝对是你进入大联盟的最快捷径 这么彪悍的成绩到底是怎么做到的？ 首先自然是对电影的喜爱 科尔曼毕业于斯坦福大学的工科  但他从小便对电影艺术有着非常浓厚的兴趣 20世纪50年代早期 凭借着强大的学校背景和父亲有熟人走关系 他用了几个月的时间终于在福克斯公司当上了送信的 对此科尔曼非但没介意过  还视这份工作为人生的一大突破认为自己算是滚者入行了 六个月后他抓住一个空缺的岗位成功转变为剧本分析员 机缘巧合之下他为一个无人注意的剧本 《枪手》重新写了个故事概要 加了些批注这就是后来 为改变西部片的一贯面貌作出了巨大贡献的《黑天鹅》 当得知领导因《黑天鹅》拿了一大笔奖金 而自己却什么都没得到科尔曼生气的离开了福克斯 也产生了独立制片的想法 后来又修炼多年凭借他出色的毅力和对电影的喜爱 科尔曼终于开始了拍摄剥削电影的道路 1950年代初 电影业遭遇前所未见的寒流 因电视带来的冲击和老一辈电影巨擘的相继去世或隐退 数以千计的电影院倒闭了--整个电影工业步入严冬 科尔曼就在这个时候正式入行 当时的电影公司纷纷开创“双片制” 将通常由大明星加持的好莱坞电影和低成本B级片捆绑销售 双片连映观众买一张票进电影院可以看两场电影 这类低成本电影成功克服了当时严格的审查制度震撼了很多人他们也有自己专门的放映渠道—多达3700间的午夜影院 这类低成本低质量的电影在观看的时候不必多用心 它们的内容都是以感官刺激为主仰赖露骨夸张的宣传比如暴力特效穿针引线的场面等 为的就是吸引年轻人走进露天汽车电影院释放他们的荷尔蒙 有评论家戏谑地用3B来形容罗杰·科尔曼的B级片： 血腥（blood），胸尺备如部（breast）和飞车党（biker） 说是B级片之王 但在这里说科尔曼的电影是剥削片则更为恰当 与邪典电影的不同是它描述的事物首先得是可供剥削的 比如子类型中的黑人剥削电影 就常用刻板印象来塑造黑人并以黑人为主角 让他们用“不正当”的暴力 不道德的手段来战胜白人 英雄等 科尔曼的忠实影迷昆汀塔伦蒂诺 拍摄的的《黑色终结令》就是在向这类电影致敬 除此之外还有我们经常在电影中看到的几类题材 食人族日本武士伪纪录片等 都是剥削电影中可细分出来的子类型 其中一个比较著名的还有我们熟知的强暴复仇类题材 如《我唾弃你的坟墓》等故事结构类似而非实质的子类型而邪典电影更像是一锅小众圈内的跨类型大杂烩 类型多元化在特定的小众圈次文化圈子内 被一群狂热的粉丝崇拜着 这类题材都带有创作者极强的个人观点 而许多经典邪典电影中所传达出来的世界观 甚至比主流商业电影更值得引人深思 虽然cult片和B-movie有许多共同之处 例如血腥情色暴力等但他们绝不可混为一谈 当年电影市场虽不景气却为B级片的崛起创造了良好的条件 就在这样一个电影市场的环境下 科尔曼做到了其他导演想都不敢想的一点 先从发行商手里拿到预付款再开始下部电影的拍摄 在罗杰科尔曼的世界里电影只有一种拍法：飞快的拍！ 控制成本一刻也不停歇的利用富有争议性话题制造电影 这才是罗杰立于不败之地的重要法宝 就这样科尔曼成功地用一大批 成本不到10万的影片塞满了剥削片市场 无论站在何种角度来看 那个时代的罗杰科尔曼都是成功的 罗杰科尔曼虽然拍了这么多部质量参差不齐的影片 但他是懂艺术电影的拍B级片对他来说 只不过是一种技巧 一种赚钱的方式这类低成本商业片对他来说更像是一种工作 如果硬要从国内找到一个相似的导演 那可能非“烂片之王”王晶莫属了 有一次《路边的野餐》导演毕赣问王晶你想拍艺术片吗 利益大于一切的王晶幽默的回应道 你才拍艺术片你们全家都拍艺术片（毕赣的电影由于预算较低经常拉七大姑八大姨来作演员） 这虽然是种调侃但我们不得不感叹 王晶和科尔曼拍出来的电影没必要拿来与艺术片相比 因为它们只是一种商品上映后也确实都是钞票的味道 科尔曼一直只赚不赔的纪录 在他拍第18部电影时终于被打破 哪怕那只是短暂的一段时间 那是部关于种族隔离的艺术片《入侵者》 也他导演电影中难得一见的严肃作品  当年甚至有媒体称《入侵者》是「美国之光」 但即使这部电影在业界收获了无数赞美 在当时还是以票房惨败告终了 在那之后他很快吸取了教训  之后的电影 几乎没有再赔一分钱 这样炫酷的导演生涯还不是最可恨的罗杰科尔曼在他的 《剥削好莱坞》一书中曾提到过他遇到的一个难题他说话的方式可能比你们班上 懊恼头一次考99分的学霸更加令人不悦 有一次他在拍摄一个雪山上的镜头时由于环境恶劣 拍摄十分困难虽然最后镜头终于完成了 但科尔曼表示：我从来就没有那么累过  在我整个导演生涯中 第一次  剧组因为导演实在没法继续工作 而停工休息了10分钟 罗杰科尔曼在电影史上的地位是毋庸置疑的 说他是潮流电影的先驱者开发电影的教父他也当之无愧 当年斯蒂文·斯皮尔伯格拍摄的影片《大白鲨》问世的时候 文森特·康比就曾在纽约时报上这样写道： 《大白鲨》就是一部大预算的罗杰·科尔曼的电影 罗杰科尔曼为好莱坞电影做出的贡献是无法估量的 2009年 他还被授予了奥斯卡终身成就奖 现如今B级片在备受争议的过程中 已经逐渐被主流文化所接受了 而这位玩转“高概念”电影的B级片之王 也应该被更多年轻观众记住

6. 五毛钱可以做出什么样的特效

五毛钱从实际的应用角度上来说，什么特效也做不出来。网络上比较火的“五毛钱特效”梗主要是讽刺一些国产特效大片耗资千万，但实瞎顷际上特效画质粗糙惨不忍睹，所以被广大网友戏称五毛钱特效。这种磨谈陆吐槽也是国侍首产片前进的动力吧

7. 如何自己拍电影

1.写剧本：根据要表现的故事先写出剧本，最好是分镜头剧本，然后规划出场景，确定演员（基本上找同学及朋友）。2.确定演员、道具、场景：提供剧本或剧情给预定演员，寻求他们是否愿意出演，并准备道具，再到预选场景踩点，最好试拍看看效果。3.开拍：每拍一场必须将视频物料（拍好的视频）存档并备份，若有时间可以一边拍摄一边剪辑，对不满意的镜头可以重拍、补拍。拍摄时尽量减少手持，可使用三脚架或放置在物体上，以防画面抖动。4.剪辑及后期：剪辑使用Edius软件（sony机器拍摄的MTS格式使用sony vegas），对电脑配置要求低，可流畅剪辑和输出高清视频，配乐直接加在音频轨道即可。视频剪辑完成后，先导出低分辨率成片或音频，导入小灰熊制作外挂字幕srt，字幕校对无误后，导出高清视频成片，将成片和外挂字幕导入格式工厂压缩输出。

8. 自己如何拍电影

首先，一定要有“武器”吧。 要有个数码摄像机（实在不行用手机…）数码摄像机（dv，选购时需要考虑镜头、变焦、ccd、像素等），轨道、三角架、故事板、剪辑工作站等等。另外根据拍片类型不同，还有很多其他设备。但是，如果只是个学生的话，感觉，“装备”差不多就行了还有建议买本电影拍摄技巧的书，学习下人家的拍摄手法什么的。最后，祝你成功~ 至少玩的愉快。。 回答 问题补充：兄弟，其实说点现实的，咱们首先一定要有个自己觉得好不错的作品，这样什么商家，什么产品，才会要你给他做啊，是吧。 还有，途径我觉得也可以在网上发发，问问谁需要找人用DV拍摄。 不过，归根结底，都要有个“样品”是吧，首先，我觉得应该先别想着怎么赚点钱，先要把自己的第一部作品搞好。 至于拍什么电影，完全可以按照自己的喜好来看。 以上↑在下费了好大力气才打完。。。 累。。。

9. 五毛钱可以做出什么样的特效

真正给咱们五毛钱，连根雪糕现在买都费尽。恐怕什么特效都做不出来。不过“五毛钱特效”确实事出有因。主要是源自于网络上的友军对一些粗制滥造的电视剧特效的嘲讽。大部分资金全请明星了，真拍电视剧质量却差强人意、抠图、换背景都是家常便饭。不过我还是喜欢王大锤的“五毛特效”五毛我也看。

10. 新人想拍电影怎么入行

什么是影视后期制作？影视后期制作它是指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成的方法制作特技镜头，然后将这些特技镜头剪辑在一起形成一个完整的视频，并为视频制作配音。影视后期制作是整个影视制作过程中重要而关键的环节，也是制作过程中人才最稀缺的部分。影视后期制作流程后期制作流程是什么？影视后期制作过程基本上是一个初剪-精剪-作曲选曲-特效录入-配音制作这样一个流程环节。初剪：也称为粗剪。剪辑师按照脚本的顺序将拍摄的素材拼接成一个没有视觉效果、旁白或音乐的版本。精剪：初剪通过后，进入精剪阶段。在这个阶段，第一步是对初剪不满意的部分进行修改，然后将特效部分的工作合成广告片，到此完成广告片画面部分的工作。作曲或选曲：广告片的音乐可以选择作曲或选曲。两者的区别在于：如果你作曲，广告片会与画面有机结合，但会更贵；如果你选曲，在成本上会更经济，但其他广告片也可能使用这首音乐。特效录入：这个阶段是一个关键阶段。我们将在视频素材本身无法拍摄或拍摄效果不好的地方制作特效。在这里，我们将使用非常专业的特效制作软件。我们看到的很多具有超视觉效果的电影，就是因为特效制作非常好。俗话说的“五毛钱特效”就是在这个环节产生的。配音：旁白和对白就是在这个环节完成的。在旁白、对白和音乐做完后，音效剪辑师将为广告匹配不同的音效。到目前为止，广告片的声音部分就是在这个阶段准备好了。合成：最后一个过程是将上述所有元素各自的音量调整到合适的位置，合成在一起，然后输出成片。这样一套流程，就是整个影视制作完成后的所有流程。这个过程要求非常严格，需要漫长的时间来处理，所以很多影视作品拍摄的时间非常短，一个月甚至十几天就能完成拍摄，但是后期制作的时间非常长，很多商业大片基本都是这样的逻辑。影视后期制作的就业方向是什么？根据以上介绍，影视后期制作它是一个以应用三维软件为基础的行业，可以从事影视特效、剪辑合成、电视栏目包装、动画、游戏后期制作等涉及视频制作的行业。而且，随着信息技术的发展，视频以其优越的融合能力和表现能力，正在成为目前最流行的宣传方式。各行各业都需要制作视频，这对后期制作专业人才的需求还是很大的，特别是人才稀缺，所以就业前景非常好。杭州牛片网络科技有限公司（6pian.cn）创建于2019年，专注短视频交易服务，影视广告资源整合，现已发展成为中国领先的短视频从业者一站式服务平台。开创式地为需求方与创作人搭建起双边市场，通过线上线下资源整合、大数据及人工智能软件服务，实现人才与雇主精准高效合作。